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Le groupe a alors été géré par Ray Danniels, qui avait assisté site de rencontre groupe musique plusieurs des premiers concerts du groupe [12][13]. Après avoir gagné cette stabilité et avoir fait leurs preuves au niveau local, le groupe site de rencontre groupe musique son premier single « Not Fade Away », une site de rencontre groupe musique d'une chanson de Buddy Hollyen Ce single n'eut guère de succès et, devant l'indifférence de leur éditeur, le groupe créa son propre label indépendant, Moon Records.

Avec l'aide de Danniels et l'ingénieur Terry Brown qu'ils avaient engagé, Rush a pu sortir son premier album éponyme, en Le style est ouvertement calqué sur Led Zeppelin.

Le disque n'eut qu'un impact local jusqu'à ce que la radio WMMSde Cleveland Ohiorepère la chanson « Working Man », qui séduit les amateurs de hard rock, et permit enfin au groupe d'être engagé par le label Mercury Recordsqui réédita l'album [14][15].

C'est alors que John Rutsey quitta le groupe en juilletà cause de son diabète et d'un faible goût pour les tournées de concerts. Rush auditionna des batteurs et sélectionna Neil Peart, qui rejoint officiellement le groupe le 29 juilletdeux semaines avant la première tournée du groupe aux États-Unis.

Ils jouèrent ainsi pour la première fois ensemble au Civic Arena de Pittsburgh Pennsylvaniele 14 août. Neil Peart devint bientôt également le parolier du groupe, reprenant ce rôle à Geddy Lee [16]. Ainsi, Lee et Lifeson purent se consacrer entièrement à l'écriture musicale des chansons du groupe. Le deuxième album, Fly by Nightsortit en Il contient notamment la première petite suite du groupe, « By-Tor and the Snow Dog », riche d'arrangements complexes et se composant de plusieurs sections.

Les thèmes abordés dans les paroles subirent des changements drastiques après l'arrivée de Peart, à cause de son goût pour la littérature fantasy et de science-fiction [17]. Malgré ces différences, la musique reste du hard rock teinté de blues comme dans le premier album [17][18]. Peu après, toujours envint le troisième album Caress of Steelcomposé de cinq pièces dont deux longues suites : « The Necromancer » et « The fountain of Lamneth ». Bien que toujours fondamentalement du hard rock, ce disque montre une volonté d'expérimentation, au risque de manquer de finition.

Ainsi, les critiques ont souvent stigmatisé le manque de précision et un collage trop évident des parties dans les longues chansons.

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L'album repose également beaucoup plus que les précédents sur le récit et la recherche d'ambiance [19]. La volonté du groupe était de faire une véritable percée avec Caress of Steel. Malheureusement, les ventes furent médiocres et la tournée associée à l'album, ne comprenant que de petites salles, fut ironiquement surnommée le Down the tubes tour la tournée perdue.

La maison de disques de Rush insista alors naturellement pour que le groupe rende sa musique plus accessible et commerciale. Malgré cela, ils ignorèrent ce genre de requêtes et publièrent dans la même veine Les bons résultats de ce disque, qui fut leur premier à atteindre le statut de disque de platine au Canada [20] justifièrent leur souci d'indépendance. La tournée culmina lors d'une série de trois soirées au Massey Hall de Toronto, où le groupe enregistra d'ailleurs son premier album live intitulé All the World's a Stage.

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Période progressive [ modifier modifier le code ] AprèsRush enregistre ses deux albums suivants, A Farewell to Kings et Hemispheresaux studios Rockfield, au Pays de Galles. Ces disques s'inscrivent dans la veine progressive avec plusieurs chansons longues et conceptuelles, des structures rythmiques et une orchestration dynamiques, confirmant la tendance déjà sensible dans les deux albums précédents. On notera en particulier la proximité de certaines chansons, comme « Xanadu », avec la musique de Yes.

Pour ce qui est des instruments, Alex Lifeson commença à utiliser des guitares acoustiques à 6 et 12 cordes, alors que Geddy Lee se perfectionnait avec les claviers, notamment le Minimoogainsi que des pédales basses. De son côté, Neil Peart diversifia sa panoplie, ajoutant notamment le trianglele glockenspielles wood-blocksles cencerrosles timbalesle gong et les cloches tubulaires.

Dans Permanent Wavesle groupe atteint un style beaucoup plus stable, à site de rencontre groupe musique fois progressif, hard rock, et influencé par la new wave ainsi que par les utilisations récentes de reggae en rock [24].

Bien que divers éléments, tels que l'utilisation plus ou moins importante de synthétiseurs, aient modifié par la suite l'effet sonore du groupe, tous les albums suivants partagent de nombreuses caractéristiques avec celui-ci, au niveau rythmique, mélodique, site de rencontre groupe musique, dans la thématique des paroles ou encore la durée des chansons, qui ne dépassera plus que rarement les six minutes.

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Cette durée plus standardisée a permis au groupe, dès Permanent waves, de bénéficier de plus de diffusion radio. Ainsi, l'album devint le premier de Rush à être classé dans le top 5 aux États-Unis, les chansons « The Spirit of Radio » et « Freewill » continuant d'être fréquemment diffusées sur les radios canadiennes et américaines [25].

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D'autre part, les paroles de Peart se concentrent de plus en plus sur des sujets intellectuels, explorant la société, l'humanisme, les émotions et la métaphysique. On ressent notamment l'importance donnée par l'auteur à la libre pensée dans « Freewill », alors que « Natural Science » montre une croyance envers les vertus de la science et de l'honnêteté intellectuelle.

Après cet album, Rush aida le groupe de Toronto Max Webster pour l'enregistrement de la chanson « Battlescar » de leur album de Universal Juveniles [26]. Le sommet de la popularité de Rush a été atteint en avec Moving Pictures.

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Ce disque poursuit la transition vers une musique d'accès plus direct. Alors que le thème très libertaire de Permanent waves était illustré par des passages instrumentaux très complexes et nerveux, le style se fait plus carré sur Moving Pictures, comme on peut le constater sur « Tom Sawyer », qui est du reste probablement le single le plus célèbre du groupe [1]ainsi que sur « Red Barchetta » et « Witch hunt ».

La richesse rythmique n'est cependant pas absente, que ce soit dans le très populaire instrumental « YYZ » ou dans l'autre single à succès « Limelight ».

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Notons aussi la présence de la dernière chanson de plus de dix minutes écrite par le groupe : « The camera eye », fresque sur les villes qui annonce, par sa thématique et la domination site de rencontre groupe musique synthétiseur, l'album Signals. Pour ce qui est des classements, Moving Pictures a atteint la troisième place du Billboard et a été certifié quadruple disque platine aux États-Unis par la RIAA [27]. Après la fin de la tournée associée à Moving Pictures, Rush a publié son deuxième album live : Exit Stage Leftqui recouvre toute la période progressive et montre donc le groupe à l'apogée de sa popularité et de ses performances.

Période électronique [ modifier modifier le code ] Les synthétiseurs ont été présents dans la musique de Rush quasiment depuis rencontres tdah 2021 débuts du groupe. Cependant, c'est à partir de Signals que ceux-ci vont-être utilisés pour des mélodies principales, et ce également dans les trois albums suivants [28][29].

Ainsi, dans Signals, on est d'emblée plongé dans des nappes électroniques sur la chanson d'ouverture « Subdivisions ». De plus, « Losing it » est la seule chanson du groupe presque exclusivement électronique, on y entend notamment pour la rencontre avec cubaines fois un violon électronique joué par un des collaborateurs du groupe, Ben Mink [30]. Les guitares sont toujours très présentes, mais plutôt pour appuyer les riffs et pour des solos de durée limitée.

Notons également la présence sur cet album du single « New World Man », qui a atteint le top 40 pop aux États-Unis [31].

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Les autres chansons du disque poussent encore un peu plus loin l'intégration d'éléments site de rencontre groupe musique genres musicaux extérieurs comme le reggaele ska et le funk [32]. L'album site de rencontre groupe musique, Grace Under Pressurecontinue dans la même veine sonore. Site de rencontre groupe musique que le groupe a rompu avec son producteur de longue date Terry Brown, et voulut recruter Steve Lillywhitequi avait travaillé avec U2 et les Simple Mindsmalheureusement, celui-ci s'est désisté au dernier moment, au grand désarroi du groupe.

Le titre de l'album vient ainsi peut-être de cette position très inconfortable dans laquelle Rush s'est retrouvé. Le groupe finit par coproduire le disque avec Peter Henderson [33].

Le titre est d'autre part très adapté aux thèmes alarmistes, notamment liés à la guerre froide, qui sont développés dans l'album. Du côté de ses instruments, Neil Peart a adopté pour ce disque une batterie électronique Simmons, ceci très en accord avec l'orientation électronique du groupe. Cependant, Grace under pressure est en fait moins électronique et plus rock que Signals, essentiellement à cause d'un regain d'activité d'Alex Lifeson [34].

Par exemple, la chanson d'ouverture, « Distant Early Warning », est un classique du groupe, intégrant avec succès les instruments électroniques, une guitare très active, ainsi que des éléments reggae.

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Elle a été jouée dans la plupart des concerts du groupe depuis lors. Le reste de l'album est plus intimiste, et a souvent été sous-estimé par la critique, malgré sa grande cohérence. L'album suivant marque cette fois une réaction par rapport à l'intimisme de Grace Under Pressure. Power Windows est probablement l'album de Rush présentant la plus grande tendance commerciale, ainsi que des arrangements très séduisants bien que peu risqués et certains artifices harmoniques.

Le succès de l'album est néanmoins modéré, notamment à cause de l'absence de single évident, les chansons étant plutôt d'une qualité très régulière. Ce style léché est en accord avec le thème de l'album, qui traite essentiellement de la société capitaliste. Le dernier album de la période électronique est Hold Your Fire.

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Il est en quelque sorte un compromis entre les deux albums précédents, ce qui est logique vu que l'album traite de la recherche de l'équilibre, notamment au travers de métaphores basées sur les quatre éléments. Ce son plus site de rencontre groupe musique, la présence de chansons très frappantes comme les deux premières : « Force Ten » et « Time Stand Still », ont permis à ce disque de recevoir un meilleur accueil critique et d'être considéré par certains comme le point culminant de cette période électronique [35].

Peu d'évolutions dans le style instrumental peuvent être constatées sur ces trois derniers albums, on notera cependant qu'Alex Lifeson a commencé à utiliser des processeurs, ce qui a rendu plus propre le son de ses guitares. Enfin, un troisième site de rencontre groupe musique live, A Show of Handssort en Il contient des interprétations des chansons de la période électronique enregistrées lors des tournées de Power Windows et Hold Your Fire.

À l'instar des albums studio, ce disque atteint le statut de disque d'or et atteint la 21e place du Billboard [36]. Ce disque est également un exemple de la polémique qui existe à propos du groupe. D'une part, Rush bénéficie du soutien inconditionnel d'un vaste parterre de fans, alors que la critique est souvent mitigée, notamment à cause du caractère anticonformiste du groupe.

Ainsi, le critique Michael Azerrad de Rolling Stone considère ce disque comme une simple démonstration de force sans profondeur et pense que les fans considèrent le groupe comme la sainte Trinité [37]. Ce disque marque également la fin de la collaboration entre Rush et le label Mercury Recordsqui publia en la compilation Chronicles, dont une version vidéo existe également [38].

Période hybride [ modifier modifier le code ] Le style de Rush commence à s'éloigner du style électronique des années à partir de Presto. Ce disque, ainsi que le suivant, Roll the Bonesmontre un style hybride, mettant plus en valeur non seulement la guitare électrique, mais surtout la basse et les percussions, bien que les sons site de rencontre groupe musique soient encore très présents.

L'ensemble donne une impression nettement plus flamboyante que, par exemple, sur Hold your fire. Presto traite de divers thèmes socio-culturels, en particulier de divers artifices, le titre de l'album étant lié à la prestidigitation. Roll the Bones montre un son comparable mais adopte un style plus direct.

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L'ouverture de l'album, « Dreamline », qui est également son principal single, est une chanson très dynamique qui est vite devenue un standard des concerts du groupe. Cet album parle essentiellement du jeu, ce qui permet d'aborder divers thèmes annexes, toujours très sociaux, au travers de l'histoire d'un personnage-type à Las Vegas.

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